PERPETUO REBELDE, PARA SERGIO PITOL; ENFANT TERRIBLE, PARA CARLOS MONSIVÁIS; DEMONIO DE OCUMICHO, LUZ DE BENGALA Y ESPÍRITU DE LOS BOSQUES PARA ELENA PONIATOWSKA; NIÑO PERMANENTE, MUCHACHO DE MIL AÑOS Y SANTO ENLOQUECIDO PARA OCTAVIO PAZ; UN HECHIZADO VUELTO MAGO A SU VEZ PARA ALBERTO RUY SÁNCHEZ, JUAN SORIANO HA SIDO APRECIADO Y QUERIDO POR SU FIGURA DE HOMBRE LIBRE, CUYA OBRA ES EXPRESIÓN DE ESA LIBERTAD.
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Museo Soumaya dedica un homenaje a Soriano, a su presencia de artista y ser humano excepcional con una exposición de pinturas, esculturas y dibujos que refieren los principales momentos creativos del autor. Desde sus primeras obras que nos hablan de la temprana disidencia cuando advertía Yo miro otras cosas distintas de las que dice ver mi maestro. Periodo de fijación de escenas primordiales cuya fuente son la obra de Alfonso Michel y de Chucho Reyes, perdurable y patente, lo que le llevara a decir Yo, de hecho, nunca me he salido del mundo de las esferas [de Chucho]. Primera vocación donde presenciaremos las fuerza de los temas más constantes en su producción: autorretratos, como el realizado para el homenaje a Marte R. Gómez en 1946; retratos como Diego de Mesa con perro de 1948; además de el excepcional San Jerónimo de 1942, y ejemplos de cuadros con varios personajes como el de las Bañistas de 1945.
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Juan Soriano
La paloma
Bronce con pátina negra y dorada
1989
39 x 36.5 x 26
Col. particular |
Una selección de obras del periodo abstracto darán cuenta de la afición experimental de Soriano. Cuadros emblemáticos como Apolo y las musas y los dedicados a Lupe Marín, así como las telas llenas de emoción colorística relatan su incursión en la vanguardia pictórica. Paisajes marinos, peces luminosos, una capilla pletórica de amarillos y rojos. Pintura moderna, soltura, imágenes alucinantes. La no-figuración como camino de exaltación libertaria.
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Hacia los años setenta veremos en el pintor su vuelta a la figuración con un tratamiento del color como plenitud sin más; color que aspira en sí mismo a una cosmogonía, dice Juan García Ponce y etapa en donde, para muchos, se ha hecho dueño de la pintura: Tres mujeres, Retrato de Marek, y Apolo con peces, junto con la famosa La muerte enjaulada y La palmera relatan plásticamente ese contenido onírico que algunos de sus observadores han visto y en palabras del pintor será un simple: ese yo me dejo llevar. |
Juan Soriano
Sexto programa de Poesía en voz alta
Invitación de Las criadas de Jean Genet que se presentó
en el Teatro Fábregas
Tinta y lápiz sobre papel
1958
26.3 x 19.7 cm
Col. fundación Juan Soriano y Marek Keller, A.C. |
Un aspecto poco conocido del autor y del que podremos disfrutar en esta puesta para el público son sus trabajos realizados para el proyecto Poesía en voz alta que junto con Juan José Arreola, Octavio Paz, Leonora Carrignton y León Felipe ocupara parte de su labor de 1956 a 1963, con diseños para programas, escenografías y vestuarios de algunas de las obras teatrales más sentidas en las que intervino: Electra, La cena del rey Baltasar, y Las criadas.
A lo largo de la exposición tendremos representada aquella actividad que tanto entusiasmó a Juan Soriano: la escultura: La paloma, Dafne, Luna y Sirena, entre otras, jugarán a la ronda en salas de Museo Soumaya y en la nave mayor de Plaza Loreto.
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Juan Soriano
Las bañistas Gouache sobre tabla
1945
61 x 60 cm
Col. Museo Soumaya |
Lo dice bien García Ponce cuando escribe que Juan Soriano pertenece a la categoría, sin clasificación posible, de los pintores absolutamente singulares. Soriano nos legó la figura de un artista sencillo y pleno. Tal vez por ello se sentía ave y Octavio Paz lo descubrió cuando le dijo Pájaro disfrazado de humano. Presentamos algo de los vuelos de este excepcional autor. Ahora, Juan Soriano, el pájaro entumido de ayer, se ha echado a volar [...] Está en pleno vuelo. |
MÓNICA LÓPEZ VELARDE ESTRADA | CURADURIA E INVESTIGACIÓN |
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