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La noche
alegórica Carrier-Belleuse |
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Perfeccionista,
renovador, buen maestro de hombres y de materiales, reconstructor
de París y creador de un estilo que, en oposición
a la rigidez académica del neoclásico, abrió
el camino hacia el impresionismo. |
A
pesar de que la tendencia académica de la escultura era
la impuesta por el neoclásico, Carrier-Belleuse –educado
en las artes decorativas– forjó su propio estilo
con realismo en su representación, la elegancia del Neorrococó
y la exhuberancia retomada del Barroco.
Albert-Ernest
Carrier-Belleuse nació el 12 de junio de 1824 en Anizy-le-Château
y murió en Sèvres el 3 de junio de 1887. Comenzó
su carrera en una tienda en donde realizaba el acabado final
a piezas de metal. Su primo François Arago, era amigo
de Pierre-Jean Davidd’Angers quien descubrió su
talento y lo envió al estudio del herrero Jacques-Henri
Fauconnier. |
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| Con
el apoyo de D’Angers, Carrier fue admitido en la Escuela
de Bellas Artes en 1840, en donde no recibió ningún
diploma porque estuvo muy poco tiempo, aunque desarrolló
el gusto por la escultura. Al igual que otros escultores de
su tiempo, más tarde se inscribió en la Petite
École con el propósito de mejorar su técnica
de acabados para el metal. |
| Escultor
del Segundo Imperio y maestro de Rodin |
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En
1850 permaneció en Inglaterra cinco años, diseñando
para Minton China Works. Después regresó a Francia,
en donde trabajó el resto de su vida, con excepción
de su estadía en Bruselas de 1870 a 1871 durante la Guerra
Franco Prusiana, comisionado para la producción de escultura
ornamental. Uno de sus asistentes fue Auguste Rodin. La organización
de los talleres de Carrier-Belleuse fueron modelo de la época
y este aprendizaje fue vital para sus alumnos. John Tancock
señala como ejemplo a Rodin, cuya productividad se debe
en gran parte al aprendizaje con Carrier-Belleuse. Desde 1857
expuso en el Salón de París esculturas de gran
formato con las que obtuvo medallas, comisiones y múltiples
clientes. A partir de 1859, después de la exhibición
anual, alcanzó la fama y el patrocinio de Napoleón
III, quien lo contrató para el proyecto masivo de reconstrucción
arquitectónica de París en que realizó
esculturas monumentales en bronce. En 1876 fue nombrado director
de arte en la Fábrica de Cerámica de Sèvres. |
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| Madre del sueño, la noche |
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Artista inquieto y renovador, volcó su mirada
hacia los maestros del siglo XVIII, como Clodion y Jean-Antoine
Houdon, en los que encontró un nuevo material: la terracota.
Con gran habilidad para el modelado, realizó retratos,
bustos y alegorías que contribuyeron a un resurgimiento
del Rococó, del que fue el principal exponente. En sus
figuras en terracota convivieron los detalles contundentes y
texturizados con finos acabados mate. La noche alegórica sujeta con dulzura en su brazo derecho a uno de sus hijos, con
el otro extiende su manto de estrellas. El cabello rizado cae
a los lados de su rostro como nubes blondas. De expresión
serena, sus proporciones recuerdan las de la antigüedad
clásica. No es la barca de la noche de los egipcios;
ni la celta, poblada de almas en pena; es Nicte, la noche griega,
hija del caos que reinó en el principio de los tiempos:
madre cosmogónica del sueño, también lo
fue de la muerte. Cautivas, titanes, gracias, sátiros
y bacantes, diosas y dioses, beldades, hombres ilustres: todos
ellos moldeados por sus manos, impregnados con el espíritu
romántico que caracterizó al Segundo Imperio,
el estilo de un escultor que marcó una época. |
EVA AYALA CANSECO | CURADURÍA E INVESTIGACIÓN |
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| 1.Albert-Ernest Carrier-Belleuse
| La noche alegórica | Ca.1860 | Terracota sobre
base de madera | 64.5 x 18 x 8 cm |
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