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Introvertido
y fuerte. En carácter, el más incisivo. Orozco
es de los tres muralistas más conocidos de la escuela
mexicana de pintura –junto con Rivera y Siqueiros. |
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José Clemente
Orozco nace en Jalisco en 1883. Niño, llega a la Ciudad
de México. Se hace agrónomo. Ingresa a la Escuela
Nacional de Bellas Artes en 1906.Lo influye Antonio Fabrés.
Le impacta el Dr.Atl. Pero es más un pintor autodidacta.
No es pensionado para concluir sus estudios en Europa como muchos
de sus compañeros. En cambio recibe en sus años
de formación un decisivo ascendiente: José Guadalupe
Posada. El joven Orozco se inicia como ilustrador de libros
y perdurará en sus pinturas el sentido crítico,
simple y directo que le proporcionaron las tempranas enseñanzas
del dibujo y la caricatura. |
| El
ambiente cultural posrevolucionario conoció a un Orozco
que atisbó sobre todo un empeño en la ironía
y asuntos de burdel con aquella serie de acuarelas de Casas
de lágrimas. Con todo, la etapa plástica
más reconocida del pintor la conforman sus aportes al
movimiento muralista nacional con obras como El
banquete de los ricos mientras los pobres pelean,
en la Escuela Nacional Preparatoria, Catarsis
en el Palacio de Bellas Artes, Hombre
envuelto en llamas del Hospicio Cabañas en
Guadalajara, o lo que hiciera en su viaje a Estados Unidos en
busca de muro. Su trabajo al fresco se caracterizó
por la protesta política y la recurrencia en el tema
de nuestro pasado indígena. Menos conocida es su producción
en caballete.
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En
octubre de 1941,el crítico español José
Pijoán, promotor de su primer mural en los Estados Unidos,
escribía: La gigantesca alma
adolorida del gran pintor mexicano ha tenido que estar incubando
por largos años su último estilo. Desde los frescos
de la Preparatoria, que son el balbuceo de su genio, hasta los
de ahora, treinta años de aplicación, meditación,
elaboración, sin entretenerse en frivolidades de ninguna
clase.
En
la década final de su existencia, el estilo del autor
de la colosal cabeza de Juárez
del Castillo de Chapultepec y la madre y su hijo
de la Maternidad de San
Ildefonso, se volvió menos narrativo en sus obras y más
preocupado en los recursos emocionales que se logran a través
del color y el dibujo. En los últimos años de
su vida, de 1941 a 1944, Orozco realiza una destacada producción
en mediano formato. Presentamos un retrato firmado, dedicado
y fechado el 20 de octubre de 1941.
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| A mi amigo Philias
Lalanne |
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Orozco fue siempre
monumental e incendiario. Una versión de la historia
del arte nacional da cuenta de su poco apego a la pintura sin
fuerte sesgo ideológico. Con todo, es famoso el Autorretrato
de 1946 y son celebradas del pintor telas de importantes estudiosos
del arte mexicano, como el de Luis
Cardoza y Aragón
de 1940 y el de Justino
Fernández de 1942.
Suponemos que la obra que nos ocupa se trata en efecto del retrato
de Philias Lalanne, a quien se ha brindado el cuadro. Fue amigo
de Silvia Beach Paper (1887-1962),recordada por ser la dueña
de la librería de París Shakespeare and Company,
célebre por editar y esconder durante su prohibición
Ulises de James Joyce.
“Embajadora
de las letras”, Silvia Beach mantuvo buena amistad con
importantes escritores de su tiempo: Gertrude Stein, Ernest
Hemingway, T.S. Eliot, H. Lawrence y Fitzgerald. En la correspondencia
de amigos de la señora Beach está Philias Lalanne.
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El personaje de
nuestra obra seguramente también cultivó una relación
afectiva con Orozco. Así da cuenta la dedicatoria amable
y la buena factura de la pieza. Encontramos de la paleta peculiar
de José Clemente sus negros, grises y, sobre todo, el
blanco que tanto apreciamos en el autor y que sirve de fondo
al representado.
El
pintor se preocupa por destacar un dibujo vertebrado –en
contenido y forma–en la simpleza como cualidad expresiva.
Hay que recordar cómo para Orozco el
estilo es la estructura. Una pintura no es más fuerte,
plástica, o intensa que su propia estructura. Un cuerpo
pintado debe ser estructuralmente fuerte, compacto, definido
y claro, adjetivos todos que definen nuestra obra.
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Habría
que observar en él lo que la crítica de arte Raquel
Tibol apunta en relación al tema del dibujo del muralista
tapatío en la historia documental que hace del artista: Orozco supo comprender la diferente
significación de las curvas y las rectas. De una gran
predisposición instintiva por el dibujo pasó a
estructurar las líneas, y llegó después
a ejercer la fuerza de las líneas en tensión en
contrapuntos de gruesas y delgadas, oscuras y claras. |
MÓNICA
LÓPEZ VELARDE ESTRADA | CURADURÍA E INVESTIGACIÓN |
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| 1. José Clemente
Orozco | Retrato de Philias Lalanne| 1941 | Óleo
sobre aglomerado | 45.5 x 55.7 cm |
| 2. José Clemente
Orozco | La bella y la bestia | Sin fecha | Sanguina
y óleo sobre cartón | 54.5 x 69 cm |
| 3. José Clemente
Orozco | Fantástico torso de mujer | Ca.1940 |
Técnica mixta sobre papel | 35.2 x 25.5 cm |
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